(english below)
Como un ejercicio lúdico Rubén Ochoa interviene el espacio del antiguo Convento de Santo Domingo. Usando como pretexto su serie Bestiario (o los nuevos pecados capitales), habilita un muro donde invita al público a participar a través de la interacción con su obra: la pieza Confesionario, un gran “lienzo” en blanco, queda a entera disposición de la audiencia buscando que los asistentes traduzcan en confesiones las reacciones que la obra les provoca plasmándolas en el muro en forma de pensamientos, dibujos, textos o cualquier otra expresión al alcance de la imaginación.
En una etapa posterior, el autor, a través de un proceso de curaduría, seleccionará y convertirá las intervenciones del muro en una publicación.
Inauguración Miércoles 28 de marzo del 2012, 20:00 hrs.
Entrada libre / vino de honor
hasta el 28 de abril del 2012
Centro Cultural del México Contemporáneo
Leandro Valle 20, Centro Histórico, Ciudad de México, México
english
As a playful exercise Rubén Ochoa makes an intervention to the space of former Santo Domingo Convent. Using his series Bestiary (or the new deadly sins) as an excuse, the artist has arranged a wall and invites the public to participate in this project by interacting with his work: the piece Confessional, a huge blank wall, is put at the audience’s disposal looking for them to translate the reactions the work provokes in them into confessions and capturing them on the wall in the form of thoughts, drawings, texts, or any other form of expression imaginable.
Following the exhibition, Rubén Ochoa will take on a curatorial process to select and turn the interventions on the wall into a publication.
Opening reception Wednesday, March 28th, 2012, 20:00 hrs.
Free admission / Cocktail
until April 28th, 2012
Centro Cultural del México Contemporáneo
Leandro Valle 20, Centro Histórico, Ciudad de México, México
Occupy
We are many > http://occuprint.org/Posters/ WeAreMany / Ruben Ochoa @ occuprint.org / by Ruben Ochoa
exercent circa corpus / Nicolás Spinosa + Rubén Ochoa
Barcelona, España / 2011
(english below)
Reunidos en el barrio de La Ribera en Barcelona, Nicolás Spinosa y Rubén Ochoa trabajan en la primera parte de un nuevo proyecto conjunto (exercent circa corpus) que habrá de derivar en un metódico ejercicio plástico, visual y espacial al mismo tiempo, en donde el resultado, insospechado por ambos autores, develará una parte de la tendencia actual de sus obras particulares.
Utilizando instintivas expresiones corporales y su relación casual con la plástica y la imagen, Nicolás Spinosa y Rubén Ochoa construyen una pieza efímera y a la vez perenne que resume los instantes de una vocación conjunta: el uso de la creación como casi única catarsis personal.
Como parte de ese proceso creativo, los autores contemplan la posibilidad de sumar expresiones de diversas tendencias creativas al proyecto a través de las propuestas que diversos artistas de cualquier género pudieran proponer en el camino.
Para mayor información visite nicolasspinosa.com o rubenochoa.com
(english below)
Reunidos en el barrio de La Ribera en Barcelona, Nicolás Spinosa y Rubén Ochoa trabajan en la primera parte de un nuevo proyecto conjunto (exercent circa corpus) que habrá de derivar en un metódico ejercicio plástico, visual y espacial al mismo tiempo, en donde el resultado, insospechado por ambos autores, develará una parte de la tendencia actual de sus obras particulares.
Utilizando instintivas expresiones corporales y su relación casual con la plástica y la imagen, Nicolás Spinosa y Rubén Ochoa construyen una pieza efímera y a la vez perenne que resume los instantes de una vocación conjunta: el uso de la creación como casi única catarsis personal.
Como parte de ese proceso creativo, los autores contemplan la posibilidad de sumar expresiones de diversas tendencias creativas al proyecto a través de las propuestas que diversos artistas de cualquier género pudieran proponer en el camino.
Para mayor información visite nicolasspinosa.com o rubenochoa.com
english
In La Ribera neighborhood, Barcelona, Spain, Nicolas Spinosa and Ruben Ochoa are working on the first part of a new project together (exercent circa corpus). The project will become all in all a plastic, visual and spacial methodic exercise where the outcome, unknown for both authors, will reveal part of the current tendencies in their individual work.
By using instinctive body expressions and its casual relation to plastic arts and the image, Nicolas Spinosa and Ruben Ochoa have built an ephemeral, yet constant, piece that summarizes a few moments of a common calling: Creation as the (almost) only road to personal catharsis.
As part of this process, they are also considering to join expressions of different creative tendencies through proposals from several other artists.
For more information, visit nicolasspinosa.com or rubenochoa.com
In La Ribera neighborhood, Barcelona, Spain, Nicolas Spinosa and Ruben Ochoa are working on the first part of a new project together (exercent circa corpus). The project will become all in all a plastic, visual and spacial methodic exercise where the outcome, unknown for both authors, will reveal part of the current tendencies in their individual work.
By using instinctive body expressions and its casual relation to plastic arts and the image, Nicolas Spinosa and Ruben Ochoa have built an ephemeral, yet constant, piece that summarizes a few moments of a common calling: Creation as the (almost) only road to personal catharsis.
As part of this process, they are also considering to join expressions of different creative tendencies through proposals from several other artists.
For more information, visit nicolasspinosa.com or rubenochoa.com
radio interview @ Neue Nationalgallerie / Berlin, Germany
Ruben Ochoa's interview for radio @ Berlin Neue Nationalgalerie / Berlin, Germany / October 2011 / to be broadcasted soon
Jardín de contemplación / instalación #1 / Rubén Ochoa / Calders, Barcelona
Como un proyecto de intervención del espacio de una cantera de piedra en desuso, Rubén Ochoa ha creado una pieza-contenedor en el centro de ese lugar a manera de un jardín de contemplación de las paredes rocosas y la historia geológica del entorno.
Conteniendo piedras encontradas en dicho lugar -acumuladas por el autor durante el periodo que duró su residencia artìstica en ese lugar- la pieza se localiza en el centro exacto del espacio sin ninguna pretensión más allá de querer encontrar un pretexto, si bien simbólico, para aprovechar los materiales que el lugar le proporciona.
Jardín de Contemplación (instalación #1)
esucultura, 1.60 x 0.60 mts., piedra caliza + acero
Calders, Barcelona
a partir del 10 de octubre del 2011
Conteniendo piedras encontradas en dicho lugar -acumuladas por el autor durante el periodo que duró su residencia artìstica en ese lugar- la pieza se localiza en el centro exacto del espacio sin ninguna pretensión más allá de querer encontrar un pretexto, si bien simbólico, para aprovechar los materiales que el lugar le proporciona.
Jardín de Contemplación (instalación #1)
esucultura, 1.60 x 0.60 mts., piedra caliza + acero
Calders, Barcelona
a partir del 10 de octubre del 2011
Una piedra como almohada / intervención / Cataluña, España
Decidido a introducir los elementos inherentes a la región en donde se encuentra desarrollando la residencia artística a la que ha sido invitado, Rubén Ochoa comienza a experimentar con materiales de la zona centrándose especialmente en piedras calizas -similares a las explotadas en la cantera de un antiguo horno- y en las que acaba por utilizar la técnica de revelado e impresión fotográfica sobre piedra -modificada y adecuada por él mismo basándose en fórmulas del siglo XIX-.
Si bien es cierto que esta particular técnica ha sido ya utilizada en proyecto anteriores del mismo autor -Bestiario (o los nuevos pecados capitales) y Piso 86 por ejemplo-, en esta ocasión la integra al espacio convirtiendo esta su instalación en una especie de homenaje insinuado.
Tras el rescate de una fotografía de los años 40's de algunos de los trabajadores de El Forn de la Calç, Rubén Ochoa se involucra, se entiende, se busca y se encuentra en una idea que acaba por incluir nuevas vertientes: la fotografía en cuestión es revelada e impresa en piedra caliza -con el uso de la técnica ya mencionada- con la compañía de un haiku del poeta japonés Santoka Taneda que viene más que al caso para el autor. Así, y a manera de altar no solicitado o de intervención no concedida, las piezas (un díptico de gran formato) descansan perdidas en el interior de cada uno de los dos hornos que conforman la imagen central del lugar.
El Forn de la Calç es un antiguo horno de cal en desuso y convertido ahora en Centro de Arte Contemporáneo y Sustentabilidad, nombrado como parte del Patrimonio Histórico de Cataluña. Desde su creación sus esfuerzos han sido encaminados permanentemente a promover y apoyar la producción de artistas de toda índole -emergentes y consagrados-, labor que ha desembocado en que hoy en día sea considerado como un referente en este tipo de instituciones.
Si bien es cierto que esta particular técnica ha sido ya utilizada en proyecto anteriores del mismo autor -Bestiario (o los nuevos pecados capitales) y Piso 86 por ejemplo-, en esta ocasión la integra al espacio convirtiendo esta su instalación en una especie de homenaje insinuado.
Tras el rescate de una fotografía de los años 40's de algunos de los trabajadores de El Forn de la Calç, Rubén Ochoa se involucra, se entiende, se busca y se encuentra en una idea que acaba por incluir nuevas vertientes: la fotografía en cuestión es revelada e impresa en piedra caliza -con el uso de la técnica ya mencionada- con la compañía de un haiku del poeta japonés Santoka Taneda que viene más que al caso para el autor. Así, y a manera de altar no solicitado o de intervención no concedida, las piezas (un díptico de gran formato) descansan perdidas en el interior de cada uno de los dos hornos que conforman la imagen central del lugar.
El Forn de la Calç es un antiguo horno de cal en desuso y convertido ahora en Centro de Arte Contemporáneo y Sustentabilidad, nombrado como parte del Patrimonio Histórico de Cataluña. Desde su creación sus esfuerzos han sido encaminados permanentemente a promover y apoyar la producción de artistas de toda índole -emergentes y consagrados-, labor que ha desembocado en que hoy en día sea considerado como un referente en este tipo de instituciones.
Una piedra como almohada / intervención (díptico)
fotografía revelada e impresa sobre piedra
piedra caliza + químicos + tintas de carbón + hierro
60 cms. x 60 cms. c/u
Rubén Ochoa, 2011
"Utilizando una piedra como almohada,
me dejo arrastrar hasta las nubes."
Santoka Taneda, haiku. Entre 1926 y 1940.
a partir del martes 27 de septiembre del 2011.
CACIS El Forn de la Calç
082275 Calders (Barcelona)
Visites Concertades 93 830 91 59
fotografía revelada e impresa sobre piedra
piedra caliza + químicos + tintas de carbón + hierro
60 cms. x 60 cms. c/u
Rubén Ochoa, 2011
"Utilizando una piedra como almohada,
me dejo arrastrar hasta las nubes."
Santoka Taneda, haiku. Entre 1926 y 1940.
a partir del martes 27 de septiembre del 2011.
CACIS El Forn de la Calç
082275 Calders (Barcelona)
Visites Concertades 93 830 91 59
Ruben Ochoa @ SETBA Zona d'Art Barcelona
Rubén Ochoa presenta una serie de fotografías de mediano formato (30 cms. x 30 cms.) reveladas e impresas en piedra con fórmulas del siglo XIX modificada por el autor para ser aplicadas en distintos materiales.
Sin una intención específica en esta ocasión, la serie pretende explorar la percepción de la audiencia ante la técnica utilizada por el autor en un espacio dedicado a las nuevas tendencias con énfasis en la exploración conceptual.
A partir del 6 de octubre del 2011
SETBA Zona d'Art Barcelona
Plaça Reial 10, 1º 2ª, 08002 · Tel./Fax. 934813696
Barcelona, Spain
Sin una intención específica en esta ocasión, la serie pretende explorar la percepción de la audiencia ante la técnica utilizada por el autor en un espacio dedicado a las nuevas tendencias con énfasis en la exploración conceptual.
A partir del 6 de octubre del 2011
SETBA Zona d'Art Barcelona
Plaça Reial 10, 1º 2ª, 08002 · Tel./Fax. 934813696
Barcelona, Spain
razones primarias
razones primarias / conferencia Rubén Ochoa / Polyforum Cultural Siqueiros / próximamente / http://t.co/p5RXvDt
make me mobile
Got an iPad, iPhone, iPod or any smarthphone? now you can have direct access to part of Ruben Ochoa's most representative work from any mobile device or even from a computer. Take a look > http://t.co/3t4Lfip
The W Sins Project @ W Hotel Mexico City
W Happenings presents Ruben Ochoa
Girando en torno a la exhibición de una de sus obras más representativas de los últimos tiempos, Bestiario (o los nuevos pecados capitales), Rubén Ochoa ha creado una pieza multimedia en donde haciendo uso de las tecnologías a su alcance sugiere al espectador interactuar con su obra invitándolo a recrear su propia visión del pecado a través del uso de las etiquetas #WPECADOS o #WSINS en un sitio diseñado expresamente para esta ocasión > http://www.rubenochoa.com/wsinsproject.htm
Bestiario (o los nuevos pecados capitales) es una serie de siete fotografías de gran formato reveladas en piedra bajo una técnica modificada por el autor basada en fórmulas del siglo XIX y que dicta de manera muy personal la redefinición que el autor hace de los antiguos pecados capitales de la iglesia católica.
Rubén Ochoa ha expuesto su obra en diversas partes del mundo y ahora se presenta por primera vez en el W Hotel Mexico City en una noche especial.
Para conocer más acerca de la obra y trayectoria del artista visite www.rubenochoa.com
Que te vaya como te mereces / The W Sins Project / Rubén Ochoa / W Happenings / W Hotel Mexico City > http://bit.ly/fgCtrK
The Maruchan Project
(english below)
The Maruchan Project
Auction: photograph on stone by Ruben Ochoa. Starting at $ 0.50 usd (market value of $ 2,000 usd).
Click here for more information on the project and/or place a bid > http://bit.ly/jIQYUl
El Proyecto Maruchan
Subasta: fotografía sobre piedra de Rubén Ochoa. Inicia desde $0.50 usd (precio de mercado de $2,000 usd).
Ingrese aquí para más información acerca del proyecto y/o para colocar una oferta > http://bit.ly/jIQYUl
The Maruchan Project
Auction: photograph on stone by Ruben Ochoa. Starting at $ 0.50 usd (market value of $ 2,000 usd).
Click here for more information on the project and/or place a bid > http://bit.ly/jIQYUl
El Proyecto Maruchan
Subasta: fotografía sobre piedra de Rubén Ochoa. Inicia desde $0.50 usd (precio de mercado de $2,000 usd).
Ingrese aquí para más información acerca del proyecto y/o para colocar una oferta > http://bit.ly/jIQYUl
You get what you deserve | new video released
Bestiary (or the new deadly sins) | Ruben Ochoa's redefinition of the seven deadly sins of the Catholic Church | a photographic project using a personal technique based on the modification of several photographic formulas from 19th century applied to developing and printing his photography on stone | http://bit.ly/fgCtrK
@ 416 W Gallery | 2011 Denison Spring Art Tour
Ruben Ochoa has been invited to participate in the 2011 edition of the Denison Spring Art Tour exhibiting at the 416 W Gallery in Denison, Texas, United Sates.
The Denison Spring Art Tour is held by the Denison Arts Council which is a 501c 3 non-profit organization with an all volunteer board. The Denison Arts Council is funded through a portion of the receipts from hotel-motel taxes generated by the City of Denison, donations from galleries, studios, and patrons, through funding from local foundations, individuals, and grants from the Texas Commission on the Arts and the NEA.
The 2011 Denison Spring Art Tour is presented on March 26 & 27, 2011 by the Denison Art and Cultural Dsitrict.
For more information please visit http://denisonartsculture.com or http://www.rubenochoa.com
416 W Gallery
2011 Denison Spring Art Tour
416 W. Main Street
Denison, TX 75020
903-463-0416
info@416westgllery.com
The Denison Spring Art Tour is held by the Denison Arts Council which is a 501c 3 non-profit organization with an all volunteer board. The Denison Arts Council is funded through a portion of the receipts from hotel-motel taxes generated by the City of Denison, donations from galleries, studios, and patrons, through funding from local foundations, individuals, and grants from the Texas Commission on the Arts and the NEA.
The 2011 Denison Spring Art Tour is presented on March 26 & 27, 2011 by the Denison Art and Cultural Dsitrict.
For more information please visit http://denisonartsculture.com or http://www.rubenochoa.com
416 W Gallery
2011 Denison Spring Art Tour
416 W. Main Street
Denison, TX 75020
903-463-0416
info@416westgllery.com
Puntos Suspensivos / colaboración con Vicente Rojo
Rubén Ochoa fue invitado por el maestro Vicente Rojo a participar con una serie de fotografías de su obra en la publicación del libro Puntos Suspensivos / escenas de un autorretrato de reciente aparición.
El volumen es una síntesis amplia de lo que el reconocido pintor, escultor y grabador ha realizado en diferentes técnicas a lo largo de poco más de medio siglo. Este material incluyen un ensayo autobiográfico en el que el lector puede adentrarse en los recuerdos del artista, encontrarse con que el vacío y el misterio han sido su asidero y conocer el origen de sus obsesiones creativas, influencias y figuras tutelares.
Puntos Suspensivos / escenas de un autorretrato
El Colegio Nacional / Ediciones Era
México, 2011, 431 pp
ISBN: 9786074450439
http://vicentepuntos.blogspot.com/
http://www.rubenochoa.com
El volumen es una síntesis amplia de lo que el reconocido pintor, escultor y grabador ha realizado en diferentes técnicas a lo largo de poco más de medio siglo. Este material incluyen un ensayo autobiográfico en el que el lector puede adentrarse en los recuerdos del artista, encontrarse con que el vacío y el misterio han sido su asidero y conocer el origen de sus obsesiones creativas, influencias y figuras tutelares.
Puntos Suspensivos / escenas de un autorretrato
El Colegio Nacional / Ediciones Era
México, 2011, 431 pp
ISBN: 9786074450439
http://vicentepuntos.blogspot.com/
http://www.rubenochoa.com
Intervención Visual / Festival de México / CENART
El 27 Festival de México y el Centro Nacional de las Artes han invitado a Ruben Ochoa a intervenir visualmente la Sala Blas Galindo del CENART.
La intervencion consistirá en la ejecución del proyecto Oblivion de Ruben Ochoa (compuesto por fotografias tomadas todas en Buenos Aires, Argentina y desarrolladas especialmente para esta obra) mientras se ejecuta el proyecto "Los tangos de siempre" del Cuarteto Latinoamericano y el maestro César Olguín (bandoneón solista).
La cita es en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART) el viernes 11 de marzo del 2011 a las 20:30 horas.
Los boletos se encuentran a la venta en el sistema ticketmaster y en las taquillas del auditorio.
Oblivion
Intervención Visual de Rubén Ochoa
Centro Nacional de las Artes
Sala Blas Galindo
Av. Río Churubusco 79
Col. Country Club
Ciudad de México, México
11 de marzo del 2011
20:30 hrs.
La intervencion consistirá en la ejecución del proyecto Oblivion de Ruben Ochoa (compuesto por fotografias tomadas todas en Buenos Aires, Argentina y desarrolladas especialmente para esta obra) mientras se ejecuta el proyecto "Los tangos de siempre" del Cuarteto Latinoamericano y el maestro César Olguín (bandoneón solista).
La cita es en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART) el viernes 11 de marzo del 2011 a las 20:30 horas.
Los boletos se encuentran a la venta en el sistema ticketmaster y en las taquillas del auditorio.
Oblivion
Intervención Visual de Rubén Ochoa
Centro Nacional de las Artes
Sala Blas Galindo
Av. Río Churubusco 79
Col. Country Club
Ciudad de México, México
11 de marzo del 2011
20:30 hrs.
PUBLICATIONS / ilustración revista Lenguaraz 25
disponible en tiendas y librerias a partir de marzo del 2011 / México / more info

















